Fauteuils -prototypes "Pandanus" créés par Jessica Konawicz





Fausse cheminée "Cube Mondrian" fonctionant au bio éthanol (Ecosmart) et fauteuils "Mis en demeure", versions "customisées" et colorées du mobilier classique.

à voir au Salon "Maison & Objet"(Paris) le 05, 06 et 08 septembre...

La galerie CHRISTINE DIEGONI à choisi de ré-ouvrir ses portes le 9 septembre en rendant hommage au grand
George NELSON disparu il y a plus de vingt ans.
Nul doute qu'intemporalité et élégance seront au rendez-vous !










Du 09 septembre au 8 novembre 2008. Galerie Christine DIEGONI.
47ter, Rue d'Orsel 75018 Paris.

Présent partout où on ne l'attend pas (et surtout où on s'en passerait volontiers ! ) le discours "politico-ecolo-publicitaire" du designer Philippe Starck pollue notre espace encore plus sûrement que l'amoncellement de ses pires créations en plastique. Avant-hier designer, aujourd'hui anti-designer et pseudo philosophe de "l'ère polyester" Starck débarque demain dans le paysage audiovisuel britannique pour composer une "Starck Académie" qui risque bien de tourner à la "Starckophobie"...

"Tout ce que j'ai créé est absolument inutile. D'un point de vue structurel, le design est totalement inutile »


voilà une déclaration faite par Philippe Starck à un l'hebdomadaire allemand. ("Die Zeit". Mars 2008).
Belle profession de foi et belle preuve de «masochisme professionnel », camarade !


Designer intéressant et publicitaire surdoué, « monsieur design » s'est toujours singularisé par un discours baroque où la fausse modestie se mélange aux jugements péremptoires et à une rhétorique tout à la fois fatigante et déficiente.


Interviewé par votre serviteur pour la 4 ème livraison de l'IMPRONONçABLE (interview et « starckoscopie » sont à télécharger sur ce site dans la rubrique «anciens numéros ») et mis en face de certaines incohérences de son discours, le plus célèbre des designers français a tout simplement préféré ne pas répondre à certaines questions, arguant qu'elles étaient «beaucoup trop compliquées pour être traitées dans le cadre d'une telle interview ».
Mis en face de quelques unes de ses contradictions, monsieur Starck préfère «passer à autre chose » ... Bien, bien...
Toujours est-il que, lassé par le design (ou son travail ?) au point de faire des déclarations fracassantes à la presse allemande en mars dernier, et n'étant pas à une contradiction près, Starck opère un tournant à 180° (un de plus, me direz-vous...) et décide aujourd'hui de se fondre dans le costume d'un directeur d'école de design pour le compte d'une émission de «real T.V» qui sera diffusée (en principe) au début 2009 par la chaine anglaise BBC 2.




Déjà profondément réfractaire au clinquant et au pathétique de toutes ses émissions de «télé réalité», j'ose à peine imaginer un résultat après l'apport indigeste du discours « philosophico-designo-pubeux » de notre "monsieur design" national. Sûr que les pauvres téléspectateurs britanniques risquent de contracter une «grosse fatigue » ...

Philippe Pernodet / Ph.P ;))

Après nous avoir appris à jeter nos stylos (1950, apparition du premier stylo bille jetable), nos briquets (1972) et nos rasoirs (1975), BIC s'attaque aujourd'hui aux téléphones portables...

Prêt à l'emploi et simplissime, le "Bic Phone" adopte un design coloré et graphique "à la Ora Ito" qui le rend particulièrement désirable.
Développé en partenariat avec Orange cet appareil est d'ores et déjà distribué chez les marchands de journaux et dans les bureaux de tabac...
La démarche de BIC s'insère dans une tendance "low tech" déjà amorcée par plusieurs fabricants en réaction à la "course à l'armement" technologique qui finit par transformer nos téléphones en robots ménagers multi-fonctions...





Le pari de lancer un téléphone cellulaire "ultra simple" et jetable (après une année d'utilisation, tout de même.) est assez audacieux. Un challenge incertain que BIC choisit de relever tout juste vingt ans après son premier (et unique?) plantage...

Souvenez vous du "parfum nu", une tentative de "désacraliser" le parfum en le présentant dans son plus simple appareil, dégagé de toute présentation coûteuse.
Lancé en 1988 et décliné en quatre versions, le "parfum Bic" avait subi un cuisant échec, ne parvennant pas à atteindre 10% des résultats escomptés... trois ans et deux campagnes publicitaires plus tard, "l'empire du jetable" jetait...l'éponge ! c'était en 1991. Souhaitons un destin moins funeste à ce charmant petit mobile acidulé !

Octocube est un "radiateur sculpture" cubique de 34 cm de côté, et sa structure complexe dégage autant de chaleur qu'un radiateur standard.




Aérien et élégant, Plume est un stylo original qui - paradoxalement - "renouvelle le genre" tout en faisant référence à une image légendaire imprimée dans notre imaginaire collectif depuis des siècles...





Octocube et Plume on été imaginés par un jeune designer plein d'avenir : Vivien Muller

contact : vivien.muller@gmail.com

De plus en plus complexes, les appareils numériques cherchent une enveloppe efficace afin de concilier beauté et simplicité d'emploi !
L'esthétique inspirée du fonctionnalisme allemand semble s'accommoder de ces nouvelles contraintes. Lignes épurées et simplicité monolithique reviennent au goût du jour...avec un parfum de prestige en plus !

Un peu d'histoire, pour commencer. Fondée en 1919, l'école Bauhaus va bousculer l'ordre établi dans de nombreux domaines artistiques et créatifs, et ce jusqu'à sa mise «hors la loi » par les autorités Nazies qui la feront disparaître en 1933. Des études analytiques de formes et de couleurs entreprises par Paul Klee jusqu'aux théories esthétiques guidées par l'implication du travail artisanal dans l'élaboration d'objets manufacturés, le Bauhaus va établir, entre autres, une série de processus et de règles dévouées à la création industrielle. Cet enseignement va être radicalisé par Max Bill lors de l'installation de l'école d'Ulm «Hochschule für Gestaltung » en 1951 qui va établir en collaboration avec plusieurs industriels, une démarche créative et des préceptes en matière de design particulièrement rigoureux.

Braun sera l'un des premiers à s'adresser à cette école...Le « Braun Design » (comme on le nomme encore aujourd'hui) est né dans les années 50 sous la houlette de Hans Gugelot et Dieter Rams, designers qui développeront une série de produits simples et efficaces. Leur mot d'ordre : simplicité maximale, aucune fioritures ou effet de style gratuit. Recentré sur sa fonction sans s'intégrer dans aucune démarche de valorisation sociale, l'objet « Braun design » revendiquait une fonctionnalité universelle à l'usage de tous... L'esprit de l'école d'Ulm évoluera vers une telle intransigeance politique dans sa croisade en faveur d'un design «pour tous » que le divorce ?prévisible- d'avec la société de consommation ne tardera pas à éclater, l'école fonctionnaliste allemande fermera ses portes en 1968 !

L'influence majeure de ses préceptes fondamentaux n'en sera pas moins tenace dans l'univers industriel, Olivetti, Kodak avec son instamatic dessiné par le Britannique Grange, ainsi qu'une multitude de produits du monde entier (et notamment japonais des années soixante dix) peuvent légitimement être considérés comme des héritiers directs, fortement inspirés par le courant esthétique «fonctionnel » de cette école légendaire.
Parmi ces «héritiers précoces » de cette vision radicale du design, il faut absolument citer le designer danois Jacob Jensen qui va créer à partir des années soixante une gamme complète de produits « Hi Fi » assez incroyable avec Bang & Olufsen.


B&0 système 1900


Jensen va pousser le principe du design épuré jusqu'à son paroxysme, les Béomaster 1900 et platines disques à bras tangentiels vont révolutionner l'esthétique du genre et établir un nouveau standard pour de longues années, ils font d'ailleurs encore l'objet de multiples expositions permanentes dans différents musées et notamment en section design du musée d'art moderne de New York.


La collaboration entre le fabricant danois et Jensen va permettre de donner vie à de nombreux systèmes audio et vidéo aux allures particulièrement futuristes (et aujourd'hui considérés comme intemporels), la technologie disponible à cette époque sera portée au maximum de ses capacités pour satisfaire aux désirs de compacité et de finesse esthétique de ce designer « ayatollesque du Bauhaus » !


L'apogée du style Jensen chez Bang & Olufsen se situe dans la deuxième moitié des années 70 avec l'apparition du fameux Béomaster 8000 un système audiophile très haut de gamme qui proposait des performances tout à fait impressionnantes et exploitait le principe de design fonctionnaliste jusqu'à la caricature.


Béomaster 8000


La ligne Bang & Olufsen poursuivra sa route « pure et dure » jusqu'au départ de Jensen, remplacé par son adjoint D. Lewis à la fin des années 80...Cette époque marquera une crise d'identité pour le fabricant danois. Frappé de plein fouet par la concurrence asiatique et ne parvenant pas à imposer son esthétique «hors du temps », B&O devra chercher un soutien industriel auprès du géant Phillips et infléchira son design vers des produits moins radicaux, mais en gardant à peu près intact l'esprit novateur de la plupart de ses produits.


Il faut dire que la décennie 80 voit l'industrie japonaise s'affranchir de l'influence esthétique germanique, les anguleux appareils inspirés par l'Europe cèdent progressivement leur place à de nouvelles formes, la « soft Line » d'inspiration Bio-design envahit le marché, et le design japonais semble enfin trouver sa voie... La période est à la «dédramatisation » technique, les designers veulent guider la technologie vers l'utilisateur à travers une interface « douce », c'est la génération des «machines amies » aux couleurs vives et aux contours voluptueux. Dans cette veine, Philippe Starck (suivi immédiatement par de nombreux épigones ...) va développer un certain nombre de produits technologiques au design récréatif assez déconcertant. Poussant cet exercice jusqu'à l'excès et aboutissant le plus souvent à des propositions assez ineptes comme « oye oye », un petit poste de radio au « look comique » qui ne marquera pas le monde du design d'une empreinte indélébile. Mais il faut dire que l'évolution technologique ne subit pas encore la formidable accélération que nous connaissons aujourd'hui. L'ambiance générale est alors à l'école buissonnière ! Les années 90 sonneront le glas des «errances » post-modernes en tous genres et recentreront les designers sur leur tâche première : l'efficacité !



Mobile "Porsche design"


Aujourd'hui, ces mêmes designers ont la lourde mission d'accompagner les multiples révolutions en cours... La formidable expansion des produits technologiques, l'évolution constante de leurs performances et l'enrichissement de leurs fonctions obligent à exploiter toutes les pistes possibles. La miniaturisation des composants, la finesse des écrans LCD et la complexité de l'interaction entre les différentes tâches que chaque objet est à même d'accomplir sont autant de facteurs susceptibles de remettre en question de nombreux acquis sur le plan du design.


Poussés par un désir de clarté, de visibilité et de simplicité, de nombreux designers décident désormais de réintégrer les principes fonctionnalistes qui furent, en d'autres temps, ceux de Jacob Jensen. L'évolution de certaines applications industrielles et en particulier la maîtrise des écrans tactiles permettent en outre de sublimer cette esthétique épurée. On observe depuis quelques mois l'apparition de nombreux prototypes et produits qui semblent à nouveau largement inspirés par l'école d'Ulm. Ce sont, pour la plupart, des produits « haut de gamme » à grand potentiel technique. Cette nouvelle tendance devrait s'intensifier à court terme, contredisant certains points de vue des théoriciens de cette antique école allemande qui prônait un design simple et «social » ...C'est un curieux paradoxe, car dans un proche avenir, une chose semble certaine : De nombreux produits technologiques parmi les plus aboutis et les plus prestigieux s'habilleront d'un design pur et limpide, d'une grande simplicité !

(c)Philippe Pernodet pour Libération





prototype téléphone cellulaire ultra plat (design Nao Tamura)

Re-Tyre... ou la meilleure façon d'utiliser les pneus usés, en les transformant en ...fauteuils de salon ! Une idée originale due à Carl Menary, un jeune designer de Vancouvert.

LUIGI COLANI vient de fêter son 80ème anniversaire (le 02 Août dernier, pour être précis). Inventeur du Bio-Design, Colani peut se vanter d'avoir à peu près tout dessiné en un peu plus de 50 ans de carrière. Né à Berlin en 1928, cet Allemand d'origine suisse a été l'un des premiers à s'interresser sérieusement à l'aérodynamique appliquée à l'automobile.


Il fut l'un des pionniers du "design plastique" avec quelques autres (Colombo, Panton...)et les différents meubles qu'il dessina dans les années 60 et 70 pour Cor ou Fritz hansen ont aujourd'hui valeur de référence.

Créateur d'avions polymorphes aux lignes futuristes (pour Boeing ou la NASA), inventeur d'architectures organiques et d'un nombre considérables de prototypes mécaniques exhubérants ou futuristes, ce designer surdoué est surtout reconnu dans la profession pour avoir profondément influencé le design japonais au début des années 80.



C'est en effet à partir d'un certain nombre de produits "phares" réalisés pour NEC, SONY et surtout CANON ( génération EOS) qu'il engendra une véritable mutation esthétique qui débouchera sur ce que l'on nomme aujourd'hui la "soft line" japonaise.



- www.disvoir.com/fr/fo/a/77.html

Transport urbain à carrosserie polymorphe et motorisation electrique imaginé par le Japonais Akira Ota

Créé par le designer Français Stéphane Perrichon, Studio est un concept d'ammeublement minimal à l'usage d'utilisateurs jeunes et urbains.
Il consiste en l'association d'une table basse multi-fonction et de deux poufs emboitables.
Objectif : Gain de place maximal et esthétique élégante.