Créé par le designer Français Stéphane Perrichon, Studio est un concept d'ammeublement minimal à l'usage d'utilisateurs jeunes et urbains.
Il consiste en l'association d'une table basse multi-fonction et de deux poufs emboitables.
Objectif : Gain de place maximal et esthétique élégante.

Wine Can est une petite canette en plastique anti-chocs destinée à contenir du vin. Anderson & Forsman (deux designers suédois) ont voulu lui donner cette forme particulière dans le souci d'évoquer le look des bouteilles traditionnelles. Ici, s'il n'est point besoin de disposer d'un tire-bouchon, nos deux créateurs sont quant à eux, à la recherche de débouchés industriels en vue de produire et commercialiser leur produit.


- www.wine-can.com

Transport urbain à carrosserie polymorphe et motorisation electrique imaginé par le Japonais Akira Ota

LUIGI COLANI vient de fêter son 80ème anniversaire (le 02 Août dernier, pour être précis). Inventeur du Bio-Design, Colani peut se vanter d'avoir à peu près tout dessiné en un peu plus de 50 ans de carrière. Né à Berlin en 1928, cet Allemand d'origine suisse a été l'un des premiers à s'interresser sérieusement à l'aérodynamique appliquée à l'automobile.


Il fut l'un des pionniers du "design plastique" avec quelques autres (Colombo, Panton...)et les différents meubles qu'il dessina dans les années 60 et 70 pour Cor ou Fritz hansen ont aujourd'hui valeur de référence.

Créateur d'avions polymorphes aux lignes futuristes (pour Boeing ou la NASA), inventeur d'architectures organiques et d'un nombre considérables de prototypes mécaniques exhubérants ou futuristes, ce designer surdoué est surtout reconnu dans la profession pour avoir profondément influencé le design japonais au début des années 80.



C'est en effet à partir d'un certain nombre de produits "phares" réalisés pour NEC, SONY et surtout CANON ( génération EOS) qu'il engendra une véritable mutation esthétique qui débouchera sur ce que l'on nomme aujourd'hui la "soft line" japonaise.



- www.disvoir.com/fr/fo/a/77.html

De plus en plus complexes, les appareils numériques cherchent une enveloppe efficace afin de concilier beauté et simplicité d'emploi !
L'esthétique inspirée du fonctionnalisme allemand semble s'accommoder de ces nouvelles contraintes. Lignes épurées et simplicité monolithique reviennent au goût du jour...avec un parfum de prestige en plus !

Un peu d'histoire, pour commencer. Fondée en 1919, l'école Bauhaus va bousculer l'ordre établi dans de nombreux domaines artistiques et créatifs, et ce jusqu'à sa mise «hors la loi » par les autorités Nazies qui la feront disparaître en 1933. Des études analytiques de formes et de couleurs entreprises par Paul Klee jusqu'aux théories esthétiques guidées par l'implication du travail artisanal dans l'élaboration d'objets manufacturés, le Bauhaus va établir, entre autres, une série de processus et de règles dévouées à la création industrielle. Cet enseignement va être radicalisé par Max Bill lors de l'installation de l'école d'Ulm «Hochschule für Gestaltung » en 1951 qui va établir en collaboration avec plusieurs industriels, une démarche créative et des préceptes en matière de design particulièrement rigoureux.

Braun sera l'un des premiers à s'adresser à cette école...Le « Braun Design » (comme on le nomme encore aujourd'hui) est né dans les années 50 sous la houlette de Hans Gugelot et Dieter Rams, designers qui développeront une série de produits simples et efficaces. Leur mot d'ordre : simplicité maximale, aucune fioritures ou effet de style gratuit. Recentré sur sa fonction sans s'intégrer dans aucune démarche de valorisation sociale, l'objet « Braun design » revendiquait une fonctionnalité universelle à l'usage de tous... L'esprit de l'école d'Ulm évoluera vers une telle intransigeance politique dans sa croisade en faveur d'un design «pour tous » que le divorce ?prévisible- d'avec la société de consommation ne tardera pas à éclater, l'école fonctionnaliste allemande fermera ses portes en 1968 !

L'influence majeure de ses préceptes fondamentaux n'en sera pas moins tenace dans l'univers industriel, Olivetti, Kodak avec son instamatic dessiné par le Britannique Grange, ainsi qu'une multitude de produits du monde entier (et notamment japonais des années soixante dix) peuvent légitimement être considérés comme des héritiers directs, fortement inspirés par le courant esthétique «fonctionnel » de cette école légendaire.
Parmi ces «héritiers précoces » de cette vision radicale du design, il faut absolument citer le designer danois Jacob Jensen qui va créer à partir des années soixante une gamme complète de produits « Hi Fi » assez incroyable avec Bang & Olufsen.


B&0 système 1900


Jensen va pousser le principe du design épuré jusqu'à son paroxysme, les Béomaster 1900 et platines disques à bras tangentiels vont révolutionner l'esthétique du genre et établir un nouveau standard pour de longues années, ils font d'ailleurs encore l'objet de multiples expositions permanentes dans différents musées et notamment en section design du musée d'art moderne de New York.


La collaboration entre le fabricant danois et Jensen va permettre de donner vie à de nombreux systèmes audio et vidéo aux allures particulièrement futuristes (et aujourd'hui considérés comme intemporels), la technologie disponible à cette époque sera portée au maximum de ses capacités pour satisfaire aux désirs de compacité et de finesse esthétique de ce designer « ayatollesque du Bauhaus » !


L'apogée du style Jensen chez Bang & Olufsen se situe dans la deuxième moitié des années 70 avec l'apparition du fameux Béomaster 8000 un système audiophile très haut de gamme qui proposait des performances tout à fait impressionnantes et exploitait le principe de design fonctionnaliste jusqu'à la caricature.


Béomaster 8000


La ligne Bang & Olufsen poursuivra sa route « pure et dure » jusqu'au départ de Jensen, remplacé par son adjoint D. Lewis à la fin des années 80...Cette époque marquera une crise d'identité pour le fabricant danois. Frappé de plein fouet par la concurrence asiatique et ne parvenant pas à imposer son esthétique «hors du temps », B&O devra chercher un soutien industriel auprès du géant Phillips et infléchira son design vers des produits moins radicaux, mais en gardant à peu près intact l'esprit novateur de la plupart de ses produits.


Il faut dire que la décennie 80 voit l'industrie japonaise s'affranchir de l'influence esthétique germanique, les anguleux appareils inspirés par l'Europe cèdent progressivement leur place à de nouvelles formes, la « soft Line » d'inspiration Bio-design envahit le marché, et le design japonais semble enfin trouver sa voie... La période est à la «dédramatisation » technique, les designers veulent guider la technologie vers l'utilisateur à travers une interface « douce », c'est la génération des «machines amies » aux couleurs vives et aux contours voluptueux. Dans cette veine, Philippe Starck (suivi immédiatement par de nombreux épigones ...) va développer un certain nombre de produits technologiques au design récréatif assez déconcertant. Poussant cet exercice jusqu'à l'excès et aboutissant le plus souvent à des propositions assez ineptes comme « oye oye », un petit poste de radio au « look comique » qui ne marquera pas le monde du design d'une empreinte indélébile. Mais il faut dire que l'évolution technologique ne subit pas encore la formidable accélération que nous connaissons aujourd'hui. L'ambiance générale est alors à l'école buissonnière ! Les années 90 sonneront le glas des «errances » post-modernes en tous genres et recentreront les designers sur leur tâche première : l'efficacité !



Mobile "Porsche design"


Aujourd'hui, ces mêmes designers ont la lourde mission d'accompagner les multiples révolutions en cours... La formidable expansion des produits technologiques, l'évolution constante de leurs performances et l'enrichissement de leurs fonctions obligent à exploiter toutes les pistes possibles. La miniaturisation des composants, la finesse des écrans LCD et la complexité de l'interaction entre les différentes tâches que chaque objet est à même d'accomplir sont autant de facteurs susceptibles de remettre en question de nombreux acquis sur le plan du design.


Poussés par un désir de clarté, de visibilité et de simplicité, de nombreux designers décident désormais de réintégrer les principes fonctionnalistes qui furent, en d'autres temps, ceux de Jacob Jensen. L'évolution de certaines applications industrielles et en particulier la maîtrise des écrans tactiles permettent en outre de sublimer cette esthétique épurée. On observe depuis quelques mois l'apparition de nombreux prototypes et produits qui semblent à nouveau largement inspirés par l'école d'Ulm. Ce sont, pour la plupart, des produits « haut de gamme » à grand potentiel technique. Cette nouvelle tendance devrait s'intensifier à court terme, contredisant certains points de vue des théoriciens de cette antique école allemande qui prônait un design simple et «social » ...C'est un curieux paradoxe, car dans un proche avenir, une chose semble certaine : De nombreux produits technologiques parmi les plus aboutis et les plus prestigieux s'habilleront d'un design pur et limpide, d'une grande simplicité !

(c)Philippe Pernodet pour Libération





prototype téléphone cellulaire ultra plat (design Nao Tamura)

Re-Tyre... ou la meilleure façon d'utiliser les pneus usés, en les transformant en ...fauteuils de salon ! Une idée originale due à Carl Menary, un jeune designer de Vancouvert.

Lego... détournés... en "camps de concentration" par le célèbre artiste Polonais Zbignief Libera ou en composition "déconstruite" par Butt Johnson.

MIKE LIBBY se définit lui-même comme étant un artiste "pluridisciplinaire". ce sculpteur de formation réalise de drôles d'insectes truffés de mécanismes d'horlogerie à même de contenter le plus exigeant des ammateurs de biomécanique!
Curieuses, inquiétantes et poétiques, ses créations sont visibles sur : www.insectlabstudio.com/

Sept bonnes raisons de ne pas lire THOMAS PYNCHON !

Par CLARO

Première raison (ou la preuve par l'exemple, assortie d'une glose gluante).

«Un hurlement traverse le ciel. Ça s'est déjà produit, mais là c'est sans comparaison.
«Il est trop tard. L'évacuation se poursuit, mais c'est du pur théâtre. Pas la moindre lumière dans les voitures. Pas la moindre lumière où que ce soit. Au-dessus de lui des poutrelles suspendues, vieilles comme une reine d'acier, et du verre quelque part tout là-haut susceptible de laisser passer la lumière du jour. Mais c'est la nuit. Il a peur de la façon dont tombera ? bientôt ? le verre; un sacré spectacle: la chute d'un palais de cristal. Mais s'effondrant dans l'obscurité totale, sans un seul éclat de lumière, un vaste écroulement invisible.»

Ainsi commence L'Arc-en-ciel de la gravité, de Thomas R. Pynchon, roman paru en 1973 aux États-Unis dont nous déconseillons vivement la lecture, pour des raisons aussi multiples que justifiées, relatives à l'hygiène mentale comme à la sauvegarde des données mentales.
Tout d'abord, il en va de l'intégrité de l'écrivain (en général), laquelle passe par une représentation faciale largement diffusée et une acceptation cyclique des rituels médiatiques. Un gendelettre se doit à son public comme la grenouille au bénitier et ne saurait effacer ses traits à coups de gomme abstraite, pas plus qu'il ne doit s'absenter in persona de cette conviviale fête foraine qu'est la Fabrique de la Littérature Autorisée (FLA). Thomas Pynchon, en dépit du succès méphitique que lui a valu son premier roman sobrement (!) intitulé V., a cru bon de bouder son public et de radier sa bobine du bottin. On sait quelle posture préside au mépris du photogénie.

En refusant de satisfaire aux appétits louables des reporters qui souhaitaient remplacer quelques lignes de critiques par un bout de trombinoscope, le Pynch a commis un crime de lèse-majesté. Il est évident que cette soustraction faciale n'avait d'autre but que de renforcer la conception acorporelle de l'écrivain et d'augmenter quelque plus-value mythique. Orgueil démesuré, pose de démiurge, dédain marqué pour le lumpen-lectorat...

La mise hors jeu de Thomas par Pynchon est symptomatique d'un talent peu sûr de lui-même et tentant de suppléer à ses prochaines faillites par une légende fondée sur le mystère. N'étant pas reconnaissable, l'auteur acquiert une liberté inouïe, proche de celle du commun: c'est une faute de goût. Gageons qu'il est très laid.

Deuxième raison (qui va presque sans dire).

«Un cri zèbre la nue. La chose a déjà eu lieu, mais jamais dans ces proportions.» (T.P.)

L'ouvrage dont nous déconseillons prestement la lecture est accessible au lecteur français dans une version traduite (si je puis dire). Or qu'est-ce qu'une traduction? Une trahison, certes, si l'on en croit la sagesse populaire. Mais si ce n'était que cela, nous nous en accommoderions, comme nous nous accommodons du cuir qui n'en est pas et des bêtes qui ne le sont pas. Non, une traduction est une autre paire de manche, dans laquelle on glisse assez vite les jambes avant de trébucher. Il s'agit d'un processus reposant sur une Arnaque Majeur (AM), visant à nier l'universel de la langue sous prétexte d'en proposer une déclinaison. Or on sait fort bien que le génie n'est ni poreux ni épanchable. Ce qu'on nous donne à lire «en traduction» n'est que la dégénérescence pour ainsi dire clinique d'un métabolisme ne souffrant pas l'ambulanciation.

Aucun des termes du contrat initial n'est repris, nul battant ne vient frapper la même cloche, c'est une main autre qui torche un cul dissemblable. Nous sommes dupés. Le lait a été baratté et la crème a disparu. Qui plus est, le traducteur, ce drogman douteux, n'a de cesse d'inoculer (pour rester poli) la langue qu'il cryptopille.
Il la ligature et l'excise, la palpe et l'expulse, la frise et la foudroie. Bref, il triche. On lui réservera donc un chien de notre chienne d'arrière-garde, et qu'il soit mordu s'il noie sa rage dans l'encre de la sédition.

Troisième raison (qu'on aurait voulue définitive).

«Les cieux sont déchirés par une plainte aiguë. Ce n'est certes pas la première fois, mais celle-ci est particulière.» (Pyncheon)

La littérature américaine est, comme le pays dont elle suinte, prétentieuse et protéifriande. Elle procède par bonds et caprices, courtise la césure et cède aux pirouettes syntaxiques les plus déconcertantes.

Son goût pour la déconstruction et les chausse-trapes fait d'elle l'ennemi déclaré de notre belle littérature française. Pynchon, en particulier, se complaît dans des phrases longues et déhanchées, émises par un narrateur soluble dans l'énoncé, affranchies du sacro-saint début-milieu-fin qui a fait chez nous la renommée de la période oratoire.

Raffolant des courts-circuits les plus imprévisibles, bâtissant son rythme non à coups de claires césures mais au moyen d'un balancement entropique, traitant l'indéterminé avec détermination et le concret avec suspicion, agglutinant d'improbables unités nominales, usant de la forme passive comme d'un inquiétant boomerang, la phrase pynchonienne pousse par le milieu et n'épouse aucune déclivité durable, elle est à la fois promesse et danger, danse et fuite, saillie et vortex ? inadmissible. Son influence sur la syntaxe française n'est pas souhaitable. Nous devons préserver notre style exsangue de ces fâcheux excès. Trop de personnages tue le caractère. Trop de savoir gangrène l'innocence. Le français est la langue des jardins, et nos grands prosateurs ont veillé à ce que chaque allée, chaque carré d'herbe verte, chaque tonnelle chantante évitent à tout prix les errances labyrinthiques de l'extrapolation linguistique. Rien de plus nocif pour notre cher roman bourgeois que cette factice déterritorialisation née, sans doute aucun, des grands espaces, des consciences drive-in et du choc des cultures. Sus aux rhizomes.

La ligne claire (sujet sublime, verbe verdoyant, complément complimentant) doit résister au virus de la pynchitude. Fuyons comme la peste et le coca ces grands monologues extérieurs qui tuent dans l'oeuf l'éternel drame domestique dont s'enorgueillit notre littérature depuis Perruchot jusqu'à Sollers. Le roman doit badiner et édifier, même à vide. Donc: sus.

Quatrième raison (à vocation protectionniste).

«Une vocifération retentit dans les airs. Phénomène courant, mais présentement différent.» (Th. Py.)

Que trouve-t-on dans un roman de Thomas Pynchon ?

Trop de choses. Trop (le trop est l'ennemi de la prose gauloise !). Rien en tout cas qu'on pourrait contrebander dans la soute de notre grave corpus. Inventaire: trente boîtes de munitions, soixante-sept armes automatiques, deux haches et trois hachettes, onze queues de billards, cinq matraques et trois garcettes, deux arcs et trente-trois flèches, dix couteaux polyvalents, un coup-de-poing américain, quelques cartouches de dioxyde de carbone et autres gaz comprimés, onze produits caustiques, neuf produits chimiques et quatorze gaz débilitants (vaporisateurs paralysants, aérosols à base de poivre, matraques chimiques, gaz lacrymogènes), soixante-neuf tire-bouchons, diverses marchandises dangereuses (trois accumulateurs mouillés, de la glace sèche, de grandes quantités d'allumettes et de matériel radioactif), quatorze fléchettes, vingt et un appareils causant des chocs électriques (dix matraques paralysantes et onze aiguillons à bétail), divers explosifs (cinq détonateurs, cinq cordeaux détonants, de la dynamite, un peu de poudre noire et beaucoup de poudre sans fumée, de la poudre à canon, treize grenades, trois explosifs en bouillie, un C-4, six DM12 et quarante explosifs en feuille), trois extincteurs d'incendie, sept torches à gaz, dix bâtons de golf, diverses armes (trois revolvers, douze carabines, cinq fusils de chasse, deux armes à balle BB, six fusils à plomb, six canons à air comprimé, huit pistolets de départ, trois pistolets lance-fusées et un fusil à harpon), quatre-vingt-quatre briquets ayant la forme d'un revolver, trois bâtons de hockey, mille quatre cent dix-sept seringues et aiguilles hypodermiques, trente et un piolets et pics à glace, deux patins, quelques insecticides, divers couteaux (trois couteaux de chasse, trois couteaux de plongée sous-marine, six cent trente épées, quatorze sabres, neuf couperets à viande, onze rasoirs droits et cinq poignards sacrés), mille cent vingt bâtons de jeu de crosse, divers liquides inflammables (gazoline, kérosène, essence à briquet et térébenthine), du matériel d'arts martiaux (cinquante-quatre étoiles métalliques, douze kubasaunts, six kubatons et trente et un nunchakus), vingt-quatre bouteilles d'oxygène, de la peinture, du diluant pour peinture, soixante-trois pièces d'arme à feu, divers objets qui peuvent blesser (quatorze ciseaux pointus et trente aiguilles à tricoter), du matériel pyrotechnique (quatorze feux d'artifice, quatorze fusées routières éclairantes, trois cartouches de pistolets lance-fusées et onze cartouches de pistolets de départ), douze mille six cent vingt-deux lames de rasoir, quinze répliques d'armes, trois dispositifs de contrainte, quarante bouteilles d'oxygène pour la plongée, diverses raquettes, trente bâtons de ski, dix-sept frondes et douze lance-pierres, quelques bâtons de sport (seize bâtons de base-ball et douze de criquets), divers outils (six cents marteaux, quatre cents tournevis, trois clefs, dix-neuf pinces, deux perceuses, quarante-sept scies, huit pinces-monseigneur), vingt-trois armes jouets, six jouets en forme de robots qui se transforment en armes jouets, cent vingt fouets et les couilles de Thomas More confites dans de la saumure. Scandaleux.

Cinquième raison (à vocation protectionniste).

«Clameur céleste. Encore ? Oui et non.» (The Pynch)

C'est là une prose profuse, donc confuse, donc sans valeur marchande dans l'économie calibrée de la Grande Littérature Françoise (GLF). Nous voulons des romans à intrigues et non intrigants. Des récits où des hommes mûrs, provisoirement déboussolés dans leur processus créatif (ils peuvent être écrivain ou violoncelliste, peintre ou publicitaire), s'entichent d'une nymphe moderne (brunette délurée ou blonde blessée) qui les pousse à rebours sur le chemin de la vérité (entendez: la psychologie des profondes heures).

Pynchon, lui, nous parle des V-2, du destin d'une ampoule, de l'extermination des Héréros, d'un harmonica voyageant dans les chiottes de l'histoire. Nous aspirons à une peinture sociale modérée dans ses élans, non à la description de quelque partouze pan-cosmique. D'emblée, avec le Pynch, c'est la mêlée, au beau milieu du même: puisqu'au corps, toujours, il manque, paraît-il un membre, une ombre, puisque le corps s'ennuie et jouit de tout ce qui le multiplie et le réduit: somnambule un temps, il s'éveille à deux temps, pris entre le noir et le blanc, complice du noir, complice du blanc, et se soumet à de typographiques impératifs. Voilà pourquoi le corps, loin d'être un hôte au destin périssable, fait du lecteur l'otage esclave de sa grammaire. Se raidit-on qu'il plie, l'enlace-t-on qu'il fuit, et ainsi de suite jusqu'à complète désagrégation de tous ses grains, de tous ses points d'ancrage, à la faveur d'une danse, fût-elle la plus immobile des danses.

À l'envi démembré, il dit l'union, et sans cesse apparié il vit d'écartèlements, béant des cuisses sous l'oeil écarquillé ou croisant les membres sous le poing serré, s'arc-boutant à chaque assaut et à chaque assaut se déployant, d'avance abusé. Abusé d'avance, il se déploie à chaque assaut et à chaque assaut s'arc-boute, serrant le poing contre les jambes croisées, écarquillant l'oeil devant les cuisses béantes, écartelé à vif et pareil au sang, en désunion, vibrant aimant. S'il danse, s'il blêmit, s'il s'avance affûté et fait peur, c'est que sa rage point, c'est qu'il ne craint ni le gouffre ni la pétrification, et ainsi de suite jusqu'à ce qu'on le lasse, l'empile, le dresse ? et plus amère est son enclave, plus souple est le sable dont il est fait, qu'il sombre et se noie ou s'arme et rue. C'est toujours, de nuit comme de jour, un corps, fagot sec ou grasse brassée, peu importe, ce qu'il fait ne regarde que lui, et ce que nous regardons en lui n'est pas, soyons-en sûr, matière à discussion, mais à compulsion.
On voit où ce genre de philosophie mène... Assez.

Sixième raison (relativement anecdotique).

«Le cri a passé dans le ciel. Il diffère de ses prédécesseurs.» (TRP)

J'ai eu un jour l'occasion de rencontrer ce mystérieux Pynchon. Grand, barbu, une casquette de base-ball enfoncée sur sa tignasse grise, il m'avait donné rendez-vous dans un bar de Manhattan (le KGB Bar), à l'été 2002, grâce à l'entremise obligeante de sa femme, qui est aussi son agent: Melanie Jackson. Je devais le reconnaître au détail suivant: il aurait devant lui, à côté de son café, un exemplaire en anglais de Bouvard et Pécuchet, alors tout juste traduit. C'était un lundi en début de matinée que devait avoir lieu la rencontre (no photo, no recorder, avait-il été stipulé ? no trick!). Mais au dernier moment, j'ai préféré flâner dans Central Park au milieu des écureuils géants (certains mesurent plus de deux mètres de haut et saignent des sourcils). Décidément, on s'en fait tout un plat.

Septième raison (non, vraiment, ça me fait plaisir).

Un hurlement traverse le ciel. Ça s'est déjà produit, mais là c'est sans comparaison.
Now everybody-




Article paru dans "Et Maintenant- L'Imprononçable n°5"

Christophe Claro est directeur de la collection "Lot 49" aux éditions Le Cherche midi. Il a traduit en Français plusieurs romans de Thomas Pynchon.

Les peintures de Patrice Larue sont visibles à la Galerie de l'Europe. 55, rue de Seine, Paris 6ème. www.galerie-europe.com

Octocube est un "radiateur sculpture" cubique de 34 cm de côté, et sa structure complexe dégage autant de chaleur qu'un radiateur standard.




Aérien et élégant, Plume est un stylo original qui - paradoxalement - "renouvelle le genre" tout en faisant référence à une image légendaire imprimée dans notre imaginaire collectif depuis des siècles...





Octocube et Plume on été imaginés par un jeune designer plein d'avenir : Vivien Muller

contact : vivien.muller@gmail.com

Présentées en France pour la première fois "en grand", dans le sixième numéro de l'Imprononçable, les photos d'Oleg Dou sont visibles à la galerie Small&Co, 1 Avenue de Trudaine -Paris 9eme-

Pour la FIAC 2008 (du 23 au 26 octobre prochain) la galerie Hopkins-Custot présente Marc Quinn, artiste turbulent et britannique :), agitateur des symboles en tous genres de l'art contemporain.
Une affaire à suivre de près...

Après nous avoir appris à jeter nos stylos (1950, apparition du premier stylo bille jetable), nos briquets (1972) et nos rasoirs (1975), BIC s'attaque aujourd'hui aux téléphones portables...

Prêt à l'emploi et simplissime, le "Bic Phone" adopte un design coloré et graphique "à la Ora Ito" qui le rend particulièrement désirable.
Développé en partenariat avec Orange cet appareil est d'ores et déjà distribué chez les marchands de journaux et dans les bureaux de tabac...
La démarche de BIC s'insère dans une tendance "low tech" déjà amorcée par plusieurs fabricants en réaction à la "course à l'armement" technologique qui finit par transformer nos téléphones en robots ménagers multi-fonctions...





Le pari de lancer un téléphone cellulaire "ultra simple" et jetable (après une année d'utilisation, tout de même.) est assez audacieux. Un challenge incertain que BIC choisit de relever tout juste vingt ans après son premier (et unique?) plantage...

Souvenez vous du "parfum nu", une tentative de "désacraliser" le parfum en le présentant dans son plus simple appareil, dégagé de toute présentation coûteuse.
Lancé en 1988 et décliné en quatre versions, le "parfum Bic" avait subi un cuisant échec, ne parvennant pas à atteindre 10% des résultats escomptés... trois ans et deux campagnes publicitaires plus tard, "l'empire du jetable" jetait...l'éponge ! c'était en 1991. Souhaitons un destin moins funeste à ce charmant petit mobile acidulé !

Présent partout où on ne l'attend pas (et surtout où on s'en passerait volontiers ! ) le discours "politico-ecolo-publicitaire" du designer Philippe Starck pollue notre espace encore plus sûrement que l'amoncellement de ses pires créations en plastique. Avant-hier designer, aujourd'hui anti-designer et pseudo philosophe de "l'ère polyester" Starck débarque demain dans le paysage audiovisuel britannique pour composer une "Starck Académie" qui risque bien de tourner à la "Starckophobie"...

"Tout ce que j'ai créé est absolument inutile. D'un point de vue structurel, le design est totalement inutile »


voilà une déclaration faite par Philippe Starck à un l'hebdomadaire allemand. ("Die Zeit". Mars 2008).
Belle profession de foi et belle preuve de «masochisme professionnel », camarade !


Designer intéressant et publicitaire surdoué, « monsieur design » s'est toujours singularisé par un discours baroque où la fausse modestie se mélange aux jugements péremptoires et à une rhétorique tout à la fois fatigante et déficiente.


Interviewé par votre serviteur pour la 4 ème livraison de l'IMPRONONçABLE (interview et « starckoscopie » sont à télécharger sur ce site dans la rubrique «anciens numéros ») et mis en face de certaines incohérences de son discours, le plus célèbre des designers français a tout simplement préféré ne pas répondre à certaines questions, arguant qu'elles étaient «beaucoup trop compliquées pour être traitées dans le cadre d'une telle interview ».
Mis en face de quelques unes de ses contradictions, monsieur Starck préfère «passer à autre chose » ... Bien, bien...
Toujours est-il que, lassé par le design (ou son travail ?) au point de faire des déclarations fracassantes à la presse allemande en mars dernier, et n'étant pas à une contradiction près, Starck opère un tournant à 180° (un de plus, me direz-vous...) et décide aujourd'hui de se fondre dans le costume d'un directeur d'école de design pour le compte d'une émission de «real T.V» qui sera diffusée (en principe) au début 2009 par la chaine anglaise BBC 2.




Déjà profondément réfractaire au clinquant et au pathétique de toutes ses émissions de «télé réalité», j'ose à peine imaginer un résultat après l'apport indigeste du discours « philosophico-designo-pubeux » de notre "monsieur design" national. Sûr que les pauvres téléspectateurs britanniques risquent de contracter une «grosse fatigue » ...

Philippe Pernodet / Ph.P ;))